Hello everyone, it's a great pleasure to see all this favs and watching on my page, i'm very thankful and happy with this, Just sorry for don't have the time to answer you all, and about the Notes of coloring my pieces, sure you can do this for a non commercial purpouse.


and finnaly I came here to show you the last ebay's auction of my students and friends, there many good things there, almost one hundred original art to choose and bid if you can. arts by: Renato (RC), Nato, Cosmo, Sollamy and Amorim.



Happy Holidays my friends, enjoy the party and GOD bless you all. thank you so much. Merry Christmas.

Ebay: [link]

Essa é a técnica em que as pessoas tem mais dúvida, então segui um certo tipo de cronograma de tutoriais. Por que caso tenha seguido cada técnica, ao chegar agora em aquarela verá que não é nada difícil. Uma é o “complemento” da outra, claro que ainda cada técnica possui um leque de outras formas de se usar, por isso passei somente o básico mesmo de cada.

Papel e pincél.

Antes de falar da tinta, é muito importante dar certa atenção ao tipo de papel que vai ser aplicado e também o tipo de pincel.
Por usar mais água o papel tem que ter uma certa gramatura mais grossa de preferência na cor branca ou bege claro. Eu já usei de 140 m/g² mas ele enruga muito fácil, porém, você pode usar menos aguado, mas eu recomendo acima de 200m/g². Tem gente que prende o papel com fita crepe em uma prancheta de mão, para não enrrugar e espera secar. Confesso que até hoje eu não fiz isso.
Quanto a tipos e preço de papel não só para aquarela, existe muita variação, claro que os importados são os melhores, mas muito caros. Uns que comprei da marca Canson estou gostando, nesse tutorial demonstrativo usei um de 200m/g² usei bastante água e quase não enrrugou.
O pincel usei pelo de marta tropical n° 142 da Tigre, como não é uma área muito grande, usei numeração entre 8 a 12. A quantidade de cerdas também influência no que você vai fazer. Poucas cerdas não rentem muita água e isso não deixa com que a tinta seja aquarelada. As cerdas não devem ser muito duras e nem muito moles, esse que eu uso é um meio termo.

A aquarela

Você poderá encontrar em pastas, pastilhas, líquidas ou em forma de láis aquarelável.
Em pasta: vem em tubos de metal com uma espessura pastosa facilmente diluída em água.
Exemplo nesse link: [link]
Pastilhas: mergulha-se o pincel na água e esfrega na pastilha até obter a espessura desejada, não chega ao ponto da pastosa.
Exemplo nesse link: [link]
Líquidas: Elas vem em um recipiente de vidro com um contra gotas para auxiliar a retirada.
Exemplo nesse link: [link]
Láis aquarelável: aplicado direto e depois com o pincel úmido ou mais molhado você aquarela a pintura, ou então esfrega em algo que não seja poroso e dilui com água e aplica em seguida no desenho.
Exemplo nesse link: [link]

Aplicação:

Depois de preparar a tinta, deixá-la diluída da maneira que deseja ( mergulha-se o pincel na água e vai misturando com a tinta aos poucos) ou você umedece o papel antes de aplicar a tinta ou então aplica direto. Sempre umedeço antes de aplicar a tinta, acho que fica mais fácil de fazer o degradê e não manchar. Se for usar a tinta mais de forma chapada não diluída, não precisa umedecer antes.
Mas é importante lembrar que o pincel precisa ter nas suas cerdas um pouco de água retida para que quando ela desça a tinta flua melhor. Saber dividir, se for pintar coisas delicadas usar mais a ponta do pincel, mesmo se for mais chapada o pincel tem que estar úmido.
Falo de manchas, dependendo do caso, elas que dão a graça da aquarela. Quando cito manchas é em relação a algum degrade ou área chapada. No caso por exemplo de paisagens e flores, as manchas são que deixam a pintura mais suave e próximo do real.

Tudo isso que passei é bem básico mesmo, por que essa é minha técnica favorita, se eu me empolgasse ficaria muito extenso e cansativo, qualquer dúvida é só pergntar.

beijinho a todos!
Sollamy

Ecoline ou Ecolaine?

Segundo alguns sites e até mesmo quando fazia curso, o nome que se pronuncia é “Ecoline” mesmo. Nada com “ai” portu-english falando. Só escrevi isso caso alguém tenha dúvida quanto a isso.

Essa marca de aquarela líquida chamada Talens é produzida na Holanda. É um tanto cara mas pra quem curte pintura tradicional ou quer se arriscar com materiais novos, essa é uma outra opção.
Suas cores são bem vivas e uma característica dessa tinta é o fato de ser muito transparente. Até mesmo pra tentar sobrepor uma cor é dificil por que não cobre como as outras. E quando ela seca no papel, se você tentar retocar corre um risco muito alto de manchar, até mesmo um respingo de água acontece isso, então pra dominar essa técnica precisa treinar uma quantidade razoável. Assim como a aquarela e o guache se ela secar no godê ou outro lugar que ela esteja pode-se facilmente hidrata-la ao contrario do nanquim que se secar secou. O kit básico de cores consiste nas cores primárias (amarelo, azul e vermelho) e também o preto e o branco. Sendo o branco muito parecido com a textura de guache em uma forma mais líquida. Claro que existem mais cores e mais tonalidades.
Eu testei a aquarela liquida (Dr.Ph Martin's) e o ecoline da Talens e eu percebi diferença nelas, pode ser que outras pessoas possam ter a opinião diferente da minha. Mas foi o que eu senti. Ambas são transparentes mas o ecoline achei mais fácil de manchar. Na aquarela liquida conseguia retomar algumas aguadas e não manchava. Não estou criticando o ecoline, mesmo por que eu quase não uso, ainda tenho dificuldades em usá-lo, no entanto, vi trabalhos maravilhosos com ele. Também não quero assustar a ponto de não usar. Muito pelo contrário.
Quanto a sua aplicação, pode ser de forma com técnica degradê ou então “chapada”. Você pode misturar as cores para obter outras como quiser. Difícil eu usar uma cor pura, sempre misturo nem que for uma gota apenas. As técnicas aguadas são praticamente o mesmo tipo de manipulação do material o que difere mesmo é entre a textura e a transparência das tintas basicamente falando. Espero que esse tuto que passei possa ajudar a conhecer a tinta se eu encontrar algo a mais para acrescentar aqui faço um upload.
Outro desenho que fiz com ecoline está aqui: [link]

beijinho a todos!
Sollamy


Aqui o link do tutorial: [link]
Aqui o desenho finalizado: [link]

De uma forma bem simples e básica, demonstrei os tons de nanquim que podemos ter.
Separei em duas partes: a primeira é a escala de tons e a segunda como aplicá-la. Conseguindo fazer esse exercício, o que vier será bem mais fácil. Até mesmo com outros tipos de tinta. Uma coisa completa a outra.
Usei material fáceis de encontrar:

-O canson escolar (que é só pra fazer exercício mesmo), por que gente, se vocês conseguirem fazer aguada nisso...olha...não tenham medo de mais nada...rsrs
eu adoro desafios...rsrsrs mas...

-Pincél, pelo de marta é o mais indicado, por que ele é macio mas tem resistência, pincel escolar não dá, já testei e é muito ruim. Nem aquele com cabo amarelo. O pelo de marta tropical é mais barato e mais fácil de encontrar. Pra mim, o de cabo longo é melhor. Mas isso é de gosto, só estou dando exemplos.

-Se não tem godê, um pires de porcelana ou então, uma coisa muito prática é a caixa de leite. Isso mesmo, aprendi isso quando fazia curso de artesanato, vou aprendendo e vou aplicando...rsrsr A parte de dentro é ótima pra misturar tinta. E depois é só jogar fora. Bem prático mesmo. Eu sempre guardo. Lavo e corto as laterais. Uso muito quando pinto peças em madeira. Aí misturo muita tinta...
Pra quem é desastrada como eu...sem stress!!!

-Um potinho para lavar o pincél (não esqueçam de trocar quando perceber que está muito sujo).

-Um papel absorvente. Tem gente que usa tecido de malha. Mas eu não gosto não. Junta muita bagunça. Papel absorve bem mais ráido.

Ah sim, um papel para rascunho, evita acidentes....por que mesmo a gente tendo certeza nem sempre é o certo, tem horas que não dá pra ser muito confiante. Por isso sempre falo para escurecer aos poucos... Usar nanquim branco pra clarear acaba estragando, fica estranho. O nanquim branco uso para fazer alguns fios de cabelo, fazer uma luz...ou aquela famosa chuvinha que tem em mangá, isso gosto de fazer!
Por enquanto é só. Alguma dúvida é só perguntar.

Obrigada a todos pela visita!
Sollamy

Parte dois: aplicando o exercício.
Não há muito o que complementar aqui, creio que na demonstração já está bem explicado, mas de qualquer forma, aguardo poder responder a qualquer dúvida.

Deixo aqui os links do passo a passo:
Escala de tons: [link]
Aplicação: [link]

Tutorial: Giz~pastel~seco

É uma técnica muito antiga e versátil, você pode usá-lo direto sobre o papel e mesclando com os dedos ou com os outros auxiliares, como o cotonete e o esfuminho.
O esfuminho é um “rolinho de papel” e vendido nas papelaria, existe várias numerações, eu uso o número 6, isso vai de pessoa pra pessoa. Conforme você usa o ideal depois é ir limpando sua ponta para não poder prejudicar seu trabalho. É muito simples, é só vocês desgastar a ponta em uma lixa de unha, não tem segredo. Pode usar além do giz pastel, também no grafite.
Já a limpeza do giz pastel, pode ser feita em uma pequena vasilha com arroz cru. Coloca eles e mexe com cuidado. O ideal mesmo é sempre ter cuidado com eles, claro que eles não estão cem por cento de ficarem protegidos. Os meus quebro eles no meio quando novos, para ser melhor para segurar.
O limpa tipos a principio era usado nas antigas máquinas de escrever limpando os tipos, ou seja, as letras que acumulavam tinta das fitas. Depois alguém percebeu que seria um ótimo aliado para os desenhistas ^__^ Ela é um tipo de borracha mais mole (pra mim parece chiclete mastigado, maszemfim...) e você limpa também grafite, ajuda nos sombrados e não borra, você pode ir dando batidinhas com ela sobre o material usado. As vezes ele vem mais sequinho e as vezes mais úmido, no caso do meu, que é mais ruim de usar eu acho. Mas conforme vai sujando vai secando. (eca )
Existem muitas cores e todas misturam muito bem. São vendidos em conjuntos e separadamente, por que dependendo do trabalho você acaba sempre usando uma cor mais vezes.
A marca que eu gostei até hoje foi da -Design Nupastel- , Toison D'or e outra marca que eu uso, é da faber castell alemã, nas lojas de ramo artístico são mais fáceis de encontrar. Existem muitas marcas que ainda não conheço, mas como algumas vende separado, então fica mais fácil de experimentar. Tem uma infinidade de cores!
Pode também usar o giz raspando com o estilete. Já fiz alguns desenhos com láis de cor e giz pastel raspado, gosto de misturar técnicas também.^^
Como foi demonstrado no tutorial, começamos pelo fundo do desenho até chegar em primeiro plano. Mas dependendo da arte fica ao gosto da pessoa. Pintar pessoas ou animais também fica um resultado muito bonito. ^^
O papel para ser usado basicamente é o Canson. Mas outros tipos de papel com uma boa gramatura também é bem vindo. Em mitentes por causa da sua textura, também fica bem interessante, o newton e windsor .... Algo diferente é pintar em papel preto. *__*
Depois de pronto uma coisa muito importante!!! Proteja sua pintura com verniz spray pode ser o da Acrilex, eu uso o fosco por que o brilhante não tem muito a ver e pode ficar brilho falhado e acabando com o resultado final, melhor usar para outras finalidades. E na hora de aplicar ter uma certa distancia com cuidado para cair o spray suavemente sobre o trabalho. Na hora ele fica mais escuro, mas depois vai dando uma clareada.

Essa é a última parte de técnica seca, próximo tutorial vamos para as técnicas aguadas.

Beijinho a todos e obrigada pela visita!

Sollamy

Deixo aqui o link do passo a passo: [link]