Ecoline ou Ecolaine?

Segundo alguns sites e até mesmo quando fazia curso, o nome que se pronuncia é “Ecoline” mesmo. Nada com “ai” portu-english falando. Só escrevi isso caso alguém tenha dúvida quanto a isso.

Essa marca de aquarela líquida chamada Talens é produzida na Holanda. É um tanto cara mas pra quem curte pintura tradicional ou quer se arriscar com materiais novos, essa é uma outra opção.
Suas cores são bem vivas e uma característica dessa tinta é o fato de ser muito transparente. Até mesmo pra tentar sobrepor uma cor é dificil por que não cobre como as outras. E quando ela seca no papel, se você tentar retocar corre um risco muito alto de manchar, até mesmo um respingo de água acontece isso, então pra dominar essa técnica precisa treinar uma quantidade razoável. Assim como a aquarela e o guache se ela secar no godê ou outro lugar que ela esteja pode-se facilmente hidrata-la ao contrario do nanquim que se secar secou. O kit básico de cores consiste nas cores primárias (amarelo, azul e vermelho) e também o preto e o branco. Sendo o branco muito parecido com a textura de guache em uma forma mais líquida. Claro que existem mais cores e mais tonalidades.
Eu testei a aquarela liquida (Dr.Ph Martin's) e o ecoline da Talens e eu percebi diferença nelas, pode ser que outras pessoas possam ter a opinião diferente da minha. Mas foi o que eu senti. Ambas são transparentes mas o ecoline achei mais fácil de manchar. Na aquarela liquida conseguia retomar algumas aguadas e não manchava. Não estou criticando o ecoline, mesmo por que eu quase não uso, ainda tenho dificuldades em usá-lo, no entanto, vi trabalhos maravilhosos com ele. Também não quero assustar a ponto de não usar. Muito pelo contrário.
Quanto a sua aplicação, pode ser de forma com técnica degradê ou então “chapada”. Você pode misturar as cores para obter outras como quiser. Difícil eu usar uma cor pura, sempre misturo nem que for uma gota apenas. As técnicas aguadas são praticamente o mesmo tipo de manipulação do material o que difere mesmo é entre a textura e a transparência das tintas basicamente falando. Espero que esse tuto que passei possa ajudar a conhecer a tinta se eu encontrar algo a mais para acrescentar aqui faço um upload.
Outro desenho que fiz com ecoline está aqui: [link]

beijinho a todos!
Sollamy

De uma forma bem simples e básica, demonstrei os tons de nanquim que podemos ter.
Separei em duas partes: a primeira é a escala de tons e a segunda como aplicá-la. Conseguindo fazer esse exercício, o que vier será bem mais fácil. Até mesmo com outros tipos de tinta. Uma coisa completa a outra.
Usei material fáceis de encontrar:

-O canson escolar (que é só pra fazer exercício mesmo), por que gente, se vocês conseguirem fazer aguada nisso...olha...não tenham medo de mais nada...rsrs
eu adoro desafios...rsrsrs mas...

-Pincél, pelo de marta é o mais indicado, por que ele é macio mas tem resistência, pincel escolar não dá, já testei e é muito ruim. Nem aquele com cabo amarelo. O pelo de marta tropical é mais barato e mais fácil de encontrar. Pra mim, o de cabo longo é melhor. Mas isso é de gosto, só estou dando exemplos.

-Se não tem godê, um pires de porcelana ou então, uma coisa muito prática é a caixa de leite. Isso mesmo, aprendi isso quando fazia curso de artesanato, vou aprendendo e vou aplicando...rsrsr A parte de dentro é ótima pra misturar tinta. E depois é só jogar fora. Bem prático mesmo. Eu sempre guardo. Lavo e corto as laterais. Uso muito quando pinto peças em madeira. Aí misturo muita tinta...
Pra quem é desastrada como eu...sem stress!!!

-Um potinho para lavar o pincél (não esqueçam de trocar quando perceber que está muito sujo).

-Um papel absorvente. Tem gente que usa tecido de malha. Mas eu não gosto não. Junta muita bagunça. Papel absorve bem mais ráido.

Ah sim, um papel para rascunho, evita acidentes....por que mesmo a gente tendo certeza nem sempre é o certo, tem horas que não dá pra ser muito confiante. Por isso sempre falo para escurecer aos poucos... Usar nanquim branco pra clarear acaba estragando, fica estranho. O nanquim branco uso para fazer alguns fios de cabelo, fazer uma luz...ou aquela famosa chuvinha que tem em mangá, isso gosto de fazer!
Por enquanto é só. Alguma dúvida é só perguntar.

Obrigada a todos pela visita!
Sollamy

Parte dois: aplicando o exercício.
Não há muito o que complementar aqui, creio que na demonstração já está bem explicado, mas de qualquer forma, aguardo poder responder a qualquer dúvida.

Deixo aqui os links do passo a passo:
Escala de tons: [link]
Aplicação: [link]

Tutorial: Giz~pastel~seco

É uma técnica muito antiga e versátil, você pode usá-lo direto sobre o papel e mesclando com os dedos ou com os outros auxiliares, como o cotonete e o esfuminho.
O esfuminho é um “rolinho de papel” e vendido nas papelaria, existe várias numerações, eu uso o número 6, isso vai de pessoa pra pessoa. Conforme você usa o ideal depois é ir limpando sua ponta para não poder prejudicar seu trabalho. É muito simples, é só vocês desgastar a ponta em uma lixa de unha, não tem segredo. Pode usar além do giz pastel, também no grafite.
Já a limpeza do giz pastel, pode ser feita em uma pequena vasilha com arroz cru. Coloca eles e mexe com cuidado. O ideal mesmo é sempre ter cuidado com eles, claro que eles não estão cem por cento de ficarem protegidos. Os meus quebro eles no meio quando novos, para ser melhor para segurar.
O limpa tipos a principio era usado nas antigas máquinas de escrever limpando os tipos, ou seja, as letras que acumulavam tinta das fitas. Depois alguém percebeu que seria um ótimo aliado para os desenhistas ^__^ Ela é um tipo de borracha mais mole (pra mim parece chiclete mastigado, maszemfim...) e você limpa também grafite, ajuda nos sombrados e não borra, você pode ir dando batidinhas com ela sobre o material usado. As vezes ele vem mais sequinho e as vezes mais úmido, no caso do meu, que é mais ruim de usar eu acho. Mas conforme vai sujando vai secando. (eca )
Existem muitas cores e todas misturam muito bem. São vendidos em conjuntos e separadamente, por que dependendo do trabalho você acaba sempre usando uma cor mais vezes.
A marca que eu gostei até hoje foi da -Design Nupastel- , Toison D'or e outra marca que eu uso, é da faber castell alemã, nas lojas de ramo artístico são mais fáceis de encontrar. Existem muitas marcas que ainda não conheço, mas como algumas vende separado, então fica mais fácil de experimentar. Tem uma infinidade de cores!
Pode também usar o giz raspando com o estilete. Já fiz alguns desenhos com láis de cor e giz pastel raspado, gosto de misturar técnicas também.^^
Como foi demonstrado no tutorial, começamos pelo fundo do desenho até chegar em primeiro plano. Mas dependendo da arte fica ao gosto da pessoa. Pintar pessoas ou animais também fica um resultado muito bonito. ^^
O papel para ser usado basicamente é o Canson. Mas outros tipos de papel com uma boa gramatura também é bem vindo. Em mitentes por causa da sua textura, também fica bem interessante, o newton e windsor .... Algo diferente é pintar em papel preto. *__*
Depois de pronto uma coisa muito importante!!! Proteja sua pintura com verniz spray pode ser o da Acrilex, eu uso o fosco por que o brilhante não tem muito a ver e pode ficar brilho falhado e acabando com o resultado final, melhor usar para outras finalidades. E na hora de aplicar ter uma certa distancia com cuidado para cair o spray suavemente sobre o trabalho. Na hora ele fica mais escuro, mas depois vai dando uma clareada.

Essa é a última parte de técnica seca, próximo tutorial vamos para as técnicas aguadas.

Beijinho a todos e obrigada pela visita!

Sollamy

Deixo aqui o link do passo a passo: [link]

Esta parte como todos sabem, é apenas um complemento daquilo que é mostrado na galeria, mas antes de sair pintando é importante verificar aonde você vai pintar, que superfície? Claro que será em uma mesa, detalhes como se ela possui rachaduras ou ranhuras ou qualquer tipo de marcação de forma vinculadas . Isso irá afetar de fato o resultado do seu trabalho. Por que na hora em que você pressionar a ponta no papel se tiver alguma coisa que citei em baixo qualquer irá automaticamente ser passada para o desenho, vai ficar marcado. Para não correr este risco eu deixo alguma revista antiga ou folha de cartolina por baixo.
Outra coisa também é ter um papel para fazer o teste das cores, se é realmente a cor que queria ou se vai ficar combinando com outra. Algumas vezes já pintei direto e acabei não gostando do resultado das cores e tive que refazer o desenho.
Tentar fazer o degrade corretamente e escurecendo aos poucos , no começo pode ser que não saia do jeito que queira mas só com bastante treino poderá melhorar. Faça a escala de tons como foi feita com grafite mas usando as cores, é um ótimo treino.
Referências para a sombra ajudam, olhar como foi feito as marcações, estudá-las para aplicar no seu trabalho. Usar movimentos circulares também pode, prestando atenção na intensidade do peso da mão para não ficar várias bolinhas do lado da outra. O que importa é que a pintura fique uniforme.
Preste atenção da onde está vindo a luz, pegue como uma referência a luz dos olhos, aonde estiver a luz faça a sombra ao contrário. Muita gente acaba confundindo e fazendo a sombra aonde tem luz.
Tipos de láis de cor: Existem muitas marcas no mercado, a melhor que eu particularmente acho são os láis da faber castell, principalmente os aquareláveis que são os mais macios, tem caixa com 12,24,36 e 48 cores.E também o Caran d'Ache é muito bom pelo que me falaram, mas muito caro. Se eu não me engano você pode comprar eles avulsos, mas estou por fora de preço. Outros com o mesmo segmento são os da Conté, o Polycromos da faber castell alemã que são ótimos, tenho algumas cores e são bem mais macis que o nacional, esses comprei algumas cores avulsa. Claro que não quero de forma alguma desmerecer as outras marcas, testar marcas novas por que não? Quando acho alguma diferente compro para testá-la.
Esse foi o básico que eu poderia passar para vocês, qualquer dúvida é só perguntar.


Sollamy

Deixo aqui o link do passo a passo: [link]

Tipos de Grafite:

Como foi demonstrado no tutorial de tipos de grafite, existem os láis mais duros e claros, mesmo você forçando ele vai aparecer sempre em uma tonalidade mais clara e os mais macios e escuros, mesmo sem esforço a tonalidade ficará mais preta.
Além desses, existe um tipo de grafite que só tem uma pequena proteção em volta dele, é mais pesado por ser mais grafite que o prório láis. Ele é uma mão na roda pra quem vai precisar de usar maior quantidade de área de cor escura. Geralmente encontrado em casas do ramo artístico.
Voltando a lembrar a necessidade de praticar a escala de tons para ir treinando as sombras e assim, só assim, conseguir adequa-las nos próximos tipos de pintura. No caso dos personagens, eu começo sempre pela pele com tonalidade 1 e sombra tonalidade 2. Fica mais fácil distribuir as cores no restante do desenho.

Tipos de Papéis:

O mais comum o sulfite, sendo de pouca gramatura recomendo usar técnicas secas, o sulfite 40 é mais grosso e pode até tentar uma aguada de leve, ou usar caneta hidrográfica,claro que existem mais gramaturas. O Canson por exemplo, deve-se tomar cuidado com a gramatura, a qualidade. Existem os escolares (geralmente 140g/m² e os profissionais (gramatura maior) . Os escolares, para treino é bom. Quando estiver mais acostumado com ele, pode-se usar os profissionais, eu uso por exemplo o Probus. Não é tão caro quanto o Fabriano, tem uma gramatura razoável. Aguenta até tintas. O Mitentes é outro tipo de papel especial para pinturas, excelente por não ficar enrugado com o excesso de água. Os desenhistas de mangá usam bastante.
Existem papéis com a superfície texturizada, ótimo para grafite ou láis de cor. Exemplo: Papel casca de ovo e telado. A cartolina hoje em dia está mais sensível como a uns anos atrás, mas pode pintar com láis de cor ou grafite normalmente. Esses são os papéis mais usados, o negócio é ir testando para ver qual se adapta mais.

*Sobre os pincéis vou descrevê-los quando estiver na parte de técnica aguada.


Sollamy

Deixo aqui o link do passo a passo: [link]